Jesienne i zimowe miesiące to idealny czas, aby zajrzeć do muzeum i galerii. Dlatego polecamy Wam najciekawsze wystawy w Polsce i Europie w drugiej połowy 2023 roku. Może będzie to pretekst, aby wyskoczyć na wypełniony sztuką city-break?
Spis treści
To ostatnia szansa, by zobaczyć głośną wystawę. Niewielka wystawa, która jednak przyciąga tłumy. Meksykańska artystka Frida Kahlo od dawna fascynuje, zaś do jej niezwykłego świata wprowadzą nas na wystawie w Podchorążówce kolory, obrazy oraz zdjęcia, a także plenerowa instalacja nawiązująca do słynnego La Casa Azul. Wystawa "Kolor życia. Frida Kahlo" to przestrzeń wielowątkowa, dynamiczna jak biografia i sztuka meksykańskiej malarki. Jest symbolem historii kobiety wrażliwej, poszukującej swojej tożsamości, mającej ogromną moc twórczą i będącej w stanie przezwyciężyć ból. Frida Kahlo w dzieciństwie chorowała na polio, a jako nastolatka została ciężko ranna w wypadku. Przeszła kilkadziesiąt operacji, lecz jej ciało nigdy nie wróciło do pełnej sprawności. Mimo tego nie straciła woli kreacji. Fridę Kahlo ukształtowała również kultura rdzennej ludności Meksyku, do której często odwoływała się w swoich dziełach. Siłę czerpała także z bliskości z naturą. Uwielbiała spędzać czas w ogrodzie, otoczona roślinami i zwierzętami oraz rzeźbami prekolumbijskimi. W Podchorążówce prezentowane są trzy obrazy Fridy Kahlo: "Tam wisi moja sukienka" (1933), "Kokosy" (1951) oraz "Martwa natura z arbuzami" (1953). Ekspozycję wzbogacają archiwalne zdjęcia z życia artystki, a także film z 1941 r. Twórcą dokumentu jest Nickolas Muray, amerykański fotograf, przyjaciel Fridy Kahlo, a zarazem autor wielu jej zdjęć. W archiwalnym materiale zobaczyć możemy artystkę i jej męża, Diego Rivera, w ogrodzie Niebieskiego Domu.
View this post on Instagram
Rok 2023 rok należy do zmarłej w 2017 roku polskiej artystki Magdaleny Abakanowicz. Wiosną można było obejrzeć prace artystki na wystawie w Tate Modern w Londynie, a obecnie trwa wystawa prac Abakanowicz w galerii Heine Onstad pod Oslo. Wystawa w Desa Unicum prezentuje wszystkie techniki i materiały w bogatym repertuarze Abakanowicz: rzeźby, grafiki i rzadkie obrazy olejne. Przede wszystkim jednak warto odwiedzić wystawę ze względu na Abakany – tkaniny, które zdają się żyć własnym życiem. Wystawa nie byłaby pełna bez figur kroczących, będących znakiem rozpoznawczym Abakanowicz. Prezentowany "Tłum" to zestaw 20 posągów z brązu „Caminando”, pochodzący ze słynnej kolekcji Robina Williamsa, światowej sławy komika oraz aktora, oraz jego żony, Marshy Williams.
W sobotę 18 listopada o godz. 13.30 odbędzie się otwarte oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Magdalena Abakanowicz. Synteza Sztuk”. Spotkanie poprowadzą Wiktor Komorowski i Natalia Kowalek – eksperci DESA Unicum, którzy przybliżą fenomen i wielowymiarowość dzieł Abakanowicz.
Gdy już myśleliśmy, że znamy wszystkie wcielenia Kory i jej kreacje, pojawił się Jacek Poremba i jego przepastne archiwum zdjęć artystki. Niektóre z nich były jednorazowo publikowane na łamach prasy, jednak nigdy dotąd nie zostały zebrane w całość i zaprezentowane jako pewna opowieść. W efekcie pieczołowitej pracy kuratorskiej Grzegorza Jarosza i Macieja Domareckiego oraz doskonałej współpracy z wybitnym fotografem udało się stworzyć jedyną w swoim rodzaju wystawę. Wybrane zdjęcia Kory, pod znamiennym tytułem (EX)plozja, będzie można oglądać od 9 do 19 września w łódzkiej Galerii AOKZ.
Charakterystyczne prace Jerzego Nowosielskiego przyciągają wzrok swoją niemal geometryczną formą. Wystawa, przygotowana z okazji setnej rocznicy urodzin Nowosielskiego, przedstawia trzy wątki w jego twórczości: pejzaż, ciało i abstrakcję. Jerzy Nowosielski swą artystyczną podróż rozpoczął w 1940 roku, studiując w okupacyjnej Staatliche Kunstgewerbeschule w Krakowie w pracowni Stanisława Kamockiego. W 1957 roku został członkiem założycielem reaktywowanej po wojnie II Grupy Krakowskiej. Był wykładowcą w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, a od 1962 roku związał się z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie.
Yayoi Kusama najbardziej kojarzona jest dzięki współpracy z domem mody Lous Vuitton. Produkty, który powstały ze współpracy z Markiem Jacobsem zyskały status kultowych. Jednak wystawa w Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii pokazuje o wiele ambitniejsze spojrzenie na dzieła 94-letniej artystki, prezentując niezwykły styl, który ewoluował i rozwijał się przez siedem dekad jej niezwykłej kariery artystycznej.
Z okazji 50. rocznicy zmarłego w 1973 roku artysty 2023 rok jest rokiem Picassa nie tylko w najważniejszych hiszpańskich muzeach (m.in w Madrycie i Bilbao), ale również w Polsce. Z tej okazji (oraz prezydencji Hiszpanii w Radzie UE) w Muzeum Narodowym w Warszawie będzie można zobaczyć ponad 120 dzieł Pabla Picassa wypożyczonych z kolekcji Museo Casa Natal Picasso w Maladze. Prezentowane będą ryciny, ilustracje książkowe oraz ceramika, tworzone na przestrzeni kilkudziesięciu lat, które pozwolą zaobserwować ewolucję stylu artysty. Wystawa podzielona będzie na 4 tematy: piękna, postaci z mitologii, ceramiki oraz poloników, pochodzącym w znacznej mierze z unikatowej kolekcji dzieł Picassa ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Na szczególną uwagę zasługują tzw. pikasy, czyli przedmioty użytku codziennego zainspirowane wizytą artysty w Polsce w 1948 roku oraz seria linorytów przedstawiających partnerkę artysty w kupionym w Nowym Targu kożuszku. Wiele z nich zostało muzeum podarowanych przez samego artystę.
Wojciech Plewiński to urodzony w 1928 roku fotograf porównywany m.in. z Henrie Cartierem-Bressonem. Związany przez kilka dekad z krakowskim „Przekrojem” i najważniejszymi polskimi teatrami, dzięki czemu miał okazje do podróży po Polsce i Europie, skąd przywoził reportaże, fotografował też znajomych, zwykle wybitnych intelektualistów i przedstawicieli polskiej kultury i sztuki. 150 prezentowanych na wystawie fotografii pochodzi głównie z lat 1950–1980, ułożonych tematami: Ludzie kultury i sztuki, Moda i dizajn, „Przekrój”, Podróże zagraniczne, Opowieść o Polsce, Teatr.
„Nasz wybór fotografii dokumentalnych prezentowanych na wystawie »Pozowane, podpatrzone« odzwierciedla podejście Plewińskiego do pracy – uważnego, czułego i zdyscyplinowanego formalnie obserwatora ludzi” – mówią kuratorki wystawy Anna Brzezińska i Katarzyna Sagatowska. – „W drugiej połowie lat 50., gdy wszedł do zawodu, naszkicował przejmujący obraz powojennej Polski – zrujnowane i budzące się do życia Ziemie Zachodnie, niknące ślady przeszłości w cyklu Sklepiki. Seria SAM-y ukazuje, jak Polacy w latach 50. próbowali spełniać marzenia o własnych czterech kółkach".
View this post on Instagram
Na bohatera najnowszej wystawy w cyklu Polskie Projekty Polscy Projektanci, Muzeum Miasta Gdyni wybrało Jakuba Szczęsnego. Wcześniej w cyklu pojawiły się m.in. prace Eryki i Jana Drostów czy Karola Śliwki. Jakub Szczęsny znany jest przede wszystkim z unikalnego Domu Kereta w Warszawie, ale jego twórczość pokazuje dobitnie związku designu ze społeczeństwem.
Czy rokoko może być awangardowe? Przeciwstawiające się pompatycznemu barokowi, rokoko było bardziej intymne, wyrafinowane i zabawne. W Muzeum Narodowym we Wrocławiu możemy obejrzeć ponad 500 dzieł sztuki – od malarstwa, rzeźby i grafiki, poprzez złotnictwo, meble, porcelanę, ubiory i akcesoria mody aż po fotografie i instalacje wideo – po raz pierwszy w historii prezentujących sztukę rokokową i neorokokową na Śląsku. Artyści chętnie sięgali po motywy rocaille, przypominające muszle, ale zbudowane także z elementów tzw. kogucich grzebieni, postrzępionych i rozchwianych morskich fal, ślimaków, korali „skrzydeł nietoperza”, pierzastych wici roślinnych, subtelnych dekoracji kwiatowych i kratki regencyjnej. Ekspozycję uzupełniają prace współczesnych artystów, dla których rokoko jest źródłem inspiracji.
Wyświetl ten post na Instagramie
Kiedy Michał Anioł odsłonił swój Sąd Ostateczny, scenę przedstawiającą apostołów, świętych, męczenników, aniołów i demony – prawie wszystkich nagich – na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, wywołało to oburzenie. Jedna z historii sugeruje, że kiedy papieski mistrz ceremonii Biagio da Cesena uznał, że scena bardziej pasuje do tawerny. Ostatecznie jednak akty artysty stały się kamieniem probierczym renesansu. We wrześniu wiedeńskie muzeum Albertina otwiera wystawę celebrującą dziedzictwo tych aktów. Obok studiów Michała Anioła nad ludzką formą będzie więcej prac na papierze artystów, którzy wzorowali się na słynnym Włochu i włożyli równą energię i emocje w anatomię, w tym Albrechta Dürera, Rembrandta, Hendricka Goltziusa i Egona Schiele.
Gabrielle Chanel nie potrzebuje przedstawienia, jednak pierwsza w Wielkiej Brytanii wystawa poświęcona twórczości francuskiej couturière, Gabrielle „Coco” Chanel, przedstawia powstanie Domu CHANEL i ewolucję jej kultowego stylu projektowania, który nadal wpływa na dzisiejszy sposób ubierania się kobiet.
To będzie jedna z najgłośniejszych europejskich wystaw 2023 roku. Urodzony na Łotwie Rothko z niezrozumianego przedstawiciela amerykańskie abstrakcjonizmu awansował na jednego z najdroższych malarzy świata. W 2012 roku dom aukcyjny Chrisitie’s sprzedał jego obraz za niemal 87 milionów dolarów co było wówczas najwyższą ceną za obraz. Retrospektywa w Fondation Louis Vuitton gromadzi 115 dzieł z największych międzynarodowych kolekcji instytucjonalnych i prywatnych, m.in. National Gallery of Art w Waszyngtonie, Tate Gallery w Londynie oraz rodziny artysty. Wystawa, prezentowana chronologicznie we wszystkich przestrzeniach Fundacji, przedstawia całą karierę artysty: od najwcześniejszych obrazów figuratywnych po dzieła abstrakcyjne, z których jest najbardziej znany dzisiaj.
